Oria onomatopéyica

Todas las que conocemos como alumnas a nuestra querida Oria, tenemos grabada en nuestra memoria una retaíla de frases, palabras e inclusive alguna que otra imagen...o es que no la habeís visto representar a Mo? ;) Como mi nombre me invita, intentaré hacer un relato de ayer, en lenguage Oria: la onomatopeya.

Ayer cenamos juntas las "lunísticas" para celebrar los cumples de varias: ¡felicidades a todas! Después de clases, nos fuimos a cenar cerquita de la Academia a un restaurant pequeñito sirio, faltaba más! después de estar una hora allí dalequetepego con el twist, el arabesc y las vueltas, no nos íbamos a ir comer pizza ;) Disfrutamos de una cena riquita y de ver la cara de Oria cuando le entregamos el sable y las velas de regalo de cumpleaños! Nada como aquella vez cuando practicábamos en el ensayo final la coreo, pero esta no se quedó corta!
Hablandito, empezamos a recordar cosas de clases. Ya llevamos un año juntas, y confiaza la hay! Y aquí comenzó todo!

Aquí teneís el TOP 5 de la noche: las 5 frases o palabras más representativas del lenguage Orianopatopéyico:

• Muñequil: Dícese de la pose hierática y rígida, adoptada por las bailarinas de danza oriental en su proceso de aprendizaje, mientras aprenden a distinguir los movimientos de la cadera y/o rodillas para luego coordinar la elegancia de los brazos con la fluidez y estética del movimiento final.
• Blandiblups: Antónimo de muñequil. Dícese de la postura correcta del cuerpo y los brazos que es caracterizada por la ausencia de rigidéz, y en consecuencia, muestra al coordinarla dentro de una coreografía, una fluidez de movimiento acorde a la naturalidad sugerida por el mismo paso.
  
• El lobo feróz: Técnica pnemotécnica de enseñanza, utilizada para fijar en las mentes de las aprendizes de bailarinas a través del recurso de la canción infantil homónima, una secuencia de pasos que incluye shasés y vueltas.
• Un, dos....Blapfs: Identificación sonora del efecto correcto conseguido al finalizar un trozo de secuencia, para lograr como se dice en el lenguage colectivo "quedarse con el público" por la austicia y picardía del enlace entre música, el gesto y secuencia correcta.
• Lunísticas: Término acuñado la noche del 3 de Diciembre, para denominar al grupo de alumnas de intermedio que acuden a las clases con Oria, todos los lunes a las 20:30 h.

Me quedaría corta intentando reflejar toda la magia y peculiaridad de una clase con Oria. Por eso las invito a comentar en este mismo blog sobre cualquier otra frase representativa de nuestra querida profe.

En honor a ella y a las compañeras que cumplen años durante esta época, aqui teneis una muestra:

Feliz cumpleaños!!!

:) Pronto dedicaré más a este tema, pero por ahora quería felicitar a Munique y a todo el equipo que hace posible la Academia por otro maravilloso aniversario!

-Shere

Ángeles de luz y oscuridad

Esta era la entrada que tenía pendiente! Desde el espectáculo con Lulu Sabongi, que quería comentarles sobre esto. Aqui vamos...

Es el sábado 10 de Noviembre, estamos en el fin de semana intensivo celebrando el 5to (creo) Aniversario de la Academia de Munique Neith. Ayer, junto con otras compañeras, Sara, Vane y yo bailamos. Gustó mucho a la gente y nos sentimos satisfechas del esfuerzo, nos impulsamos mutuamente para seguir adelante.

Pero ahora es el turno de las profes. Llegamos temprano sin ningún remordimiento, y esperamos nuestra concebida hora y media hasta que Albert sube al escenario (para hablar ;) que aún no se anima a bailar un poco :P ) Siempre son puntuales, y sabemos que nuestro esfuerzo en la cola será remunerado consiguiendo los primeros puestos! Éramos una primera fila de lujo :)

Empezaron uno tras uno los bailes. Y llegó el turno de Amaru y Oria con alas de Isis. Ver la reacción de todas mis compañeras, me recordó la mía inicial. Sencillo y rotundo asombro. Estábamos con la "boca abierta" como quien dice. Impresionante.

No he conseguido un video de la actuación, quizás cuando cuelguen los del sábado. Por eso, de momento les dejo una muestra del trabajo de Amaru y Oria juntas. Mis felicitaciones a las dos, hacen un gran equipo :)





Oria y Amaru

Lulu y los girasoles

Si te gusta la danza oriental, y además estás aprendiéndola, ir a un espectáculo te resultará la mejor de las experiencias. No solo estás allí hora y media antes de que empiece, sino que no te importa estar de pie esperando a que abran nuevamente las puertas de Luz de Gas, para que puedas sumergirte en el maravilloso mundo de la danza del vientre. Una vez que estás sentada allí, y Albert finalmente sale a presentar el espectáculo, se te olvida que detrás de aquellas puertas por las que entraste, hay otro mundo que no es tan mágico ni electrizante como este.

Cada vez que puedo, y procuro siempre poder, me apunto a algún espectáculo. Al último al que hemos ido (Vane, Victor-amigo que siempre me acompaña y Ñaña-amiga a la que estoy iniciando en el mundo de la danza del vientre) fue al de Lulu Sabongi y Munique Neith, con la Compañía Yala Bina y las Diosas del Nilo en Luz de Gas. Sobran las palabras: espectacular, maravilloso, mágico, emocionante, adictivo. Simplemente hay que ir a verlo.

No había tenido la oportunidad de ver en vivo y directo a Lulu Sabongi, y menos mal que pudimos. Qué mujer, vaya. Es toda energia, fortaleza y vitalidad. No se paraba, no parecía ni sudar, toda la canción, todas las canciones, moviéndose cada segundo, y sin parar. Yo boquiabierta como todos. Aquí las cosas que más me gustaron:

• Como recogía el velo como si nada aunque anteriormente lo hubiese descartado. Siempre me había preguntado si había algún protocolo con esto, y me encantó descubrir una vez más como en esta danza no hay protocolos cuando todo está bien hecho.
• Los trajes: vaya. (Fotos y videos en la web de Munique)
• Como hacía una especie de caída turca hacia adelante! Como dice Vane, se quedó con el público!!!! No lo olvidaré nunca.
• La energía que irradiaba, la naturalidad con la que hacia todo. Es admirable.

Lulu pidió el micro al final del espectáculo y citó una película, (Las chicas del Calendario), en la que explican las etapas de la mujer como las de las flores, siendo la última (la madurez) la más bella de todas. Quien la haya visto bailar, puede decir conmigo que ella es la viva representación de esto, no cabe la menor duda.

Cada espectáculo para mi es un seminario intensivo de todas las posibilidades de la danza oriental. Las invito (y los invito, faltaba más) a probarlo, y a comentar aquí mismo al respecto.

Pronto más de este espectáculo...

Aquí una muestra del espectáculo, ya ha pasado un mes y aún me emociona:

20 Preguntas con Vane

"En Egipto vi lo que realmente es la danza: ponerte en el escenario y sacar lo que llevas dentro, ser tu misma"-Vane.

Estamos montando la segunda coreografía, preparando todo para la Gran Inauguración de Anandi, el proyecto de Vane: tienda/centro dedicado a la India. Peleándonos, como no, una vez más con la mini minicadena para que ponga la canción que queremos y no siempre la 1; nos tomamos un descansito, Vane con un cigarro, yo con mi boli y mi libreta. Es la primera entrevista del blog, y surgió en el momento ideal y necesario.

El inicio
S: ¿Cuántos años tienes bailando?
V: "1 año!!!".
S: ¿Cuál fue tu primera experiencia con la danza oriental?
V: Mi primer taller, un intensivo con Alana en Barcelona. Era para ayudar a subir el auto estima y estimular la creatividad en base al conocimiento del cuerpo y a soltarse frente a varias personas.
S: ¿Qué nivel tienes?
V: Hmmmm.....(piensa un tiempo). Qué difícil! Intermedio...me queda mucho camino!

La Academia
S: ¿Qué te motivó a entrar a la Academia de Munique?
V: Mis ganas de bailar. Fui probando en varios sitios, hasta que probé con Munique y con Oria y dije "Aquí me quedo". Fueron con las que más conecté, y me quedé para poder aprender y llegar a profesional.
S: ¿Cuál fue tu primera impresión de las clases?
V: Buen nivel de las profesoras. Empezaban desde una base, marcando bien la técnica...empezaban la casa desde los cimientos, y no desde el techo, lo hacen como se tiene que hacer vamos.
S: ¿Qué le dirías a las profes?
V: Que sigan con el trabajo que están haciendo. Que es maravilloso enseñar con tanta paciencia...con tantas alumnas! Y que gracias por no perder nunca la sonrisa y la preocupación porque siempre aprendamos más.
S: ¿Qué pregunta me harías a mi o a cualquier otra compañera?
V: A ver...¿Qué paso es el que más disfrutas?

Festival de Egipto
S: ¿Qué te llevaste al Festival de Egipto?
V: La ilusión de aprender muuuuchas cosas, y las ganas de compartir la danza con más personas de otros lugares.
S: ¿Qué te trajiste?
V: Una cantidad de información que yo creía no haber asimilado, pero al empezar las clases, me he visto más suelta...algo se ha quedado...gestos, expresiones. En Egipto vi lo que realmente es la danza: ponerte en el escenario y sacar lo que llevas dentro, ser tu misma.
S: ¿Bailarinas?
V: Randa Kamel. Me parecía completamente natural bailando y expresándose. Me llegó.
S: ¿Qué le preguntarías a Randa?
V: Uff, tantas cosas...a Randa y a Munique: ¿Qué se siente al bailar delante de tantísima gente en Egipto? Supongo que felicidad!

Consejos
S: ¿Qué le dirías a quien comienza?
V: Que no tire la toalla, aunque un paso le cueste mucho. Que ensaye en casa con vídeos, que pruebe haciendo su coreografía y que así se perfecciona el movimiento.
S: ¿Y a las profesionales?
V: Que siempre trabajen desde la humildad, nunca creyéndose más que otra. Cada quien tiene su propio estilo y somos una creación diferente. Y que si quieren ser profes, mucha paciencia al enseñar.

La danza
S: ¿Qué buscas con la danza?
V: Conocer mi cuerpo. Hasta donde puedo llegar con mi creatividad y me lo tomo como una disciplina para un futuro...próximo!
S: ¿Cuál fue el primer paso que aprendiste?
V: El 8 y el básico.
S: ¿Cuál ha sido el más difícil?
V: El shimmi!!!!!!...que daño! y que agujetas!
S: ¿Cuál es el que más te gusta?
V: El camello, sin discusión, en todas sus formas. Es el que veo más sensual. Y los círculos también.
S: Cuéntame una anécdota relacionada a la danza.
V: De las profes, en el ensayo general antes del Festival de final de curso. Me dio un subidón de adrenalina muy grande al ver a la profe emocionarse e involucrarse tanto al vernos bailar.Y del Festival: se me quedó corto! hubiera bailado 3 o 4 más, estaba feliz!!!
S: Tu espectáculo soñado.
V: Con la canción de Mo Geddawi, 7 minutos! , se puede expresar todo: alegría, tristeza...y en Egipto, claro.
S: El traje más bello que has visto.
V: Uno turquesa que se compró Munique en Egipto, que guapo. Ah! y el blanco de princesa de la Mel.
S: Una anécdota al bailar.
V: Que me caí! *risas* (S: Sabría que dirías esa *risas*) Resbalé con el vestido y me caí, ¡que fuerte! No sé como tuve el reflejo de levantarme y seguir...espero que sea la última anécdota de este tipo!
S: ¿Qué has aprendido de la cultura árabe a través de la danza?
V: La liberación de la mujer. El expresar lo femenino, que estaba...no, que está tan escondido, tan tabú. No entiendo como puede verse como un baile feo, es la más sensual y difícil de las danzas que hay!
S: En 5 años, ¿Dónde estarás en la danza?
V: Espero que enseñando y bailando.

Vane termina la entrevista con otro cigarro. Son ya casi las 10 pm y las dos estamos exhaustas...¿Cuándo volvemos a quedar?...¿Te va bien el viernes por la tarde y el sábado antes del espectáculo de Lulu?...no paramos, no podemos parar...este arte ya está aninado muy dentro de nosotras.

Si quieres tu propia entrevista, escríbeme a lahijadelvisir@gmail.com

Mis maestras

Hay algo noble en enseñar, y se aprende mucho más enseñando. Desde hace años estoy interesada en esta danza, y siento que por fin he encontrado el lugar que estaba buscando. Siempre lo comento con mis compañeras, verdad Vanes?. Al entrar en Aribau 46, dejo todo fuera y solo entro yo y la bailarina que llevo dentro.

Es por esto que el inicio a este blog quiero dedicarlo a mis maestras: Oria, Munique y Vanadis.

Oria: Por hacernos sentir siempre en casa cuando vamos a clases :)
Munique: Por enseñarnos que todo es posible conseguir con dedicación y esfuerzo.
Vanadis: Por iniciarme en este camino.

También lo dedico a la compañía Yala Bina por emocionarnos con todos sus espectáculos. Y a todas las chicas que acuden a la Academia por compartir este camino conmigo.